Irina Bellayé cherche à saisir la fragilité de l’existence, convaincue que le plus important n’est pas la technique d’application de la peinture, mais le message qu’elle transmet. L’art est le moyen le plus sûr pour transmettre des émotions.
Pendant de nombreuses années, elle étudié le dessin automatique, s’immergeant dans le processus de dessin comme une forme de méditation. Des artistes tels qu’André Masson, Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst ont utilisé cette technique, ainsi que Picasso dans les années 1960.
Son travail commence directement sur le sol, ce qui lui permet de se dissoudre dans le processus créatif et de pénétrer son essence même. Que ce soit sur papier avec des sprays ou sur toile avec des pinceaux, le processus est identique, allant jusqu’à réaliser certains de ses dessins les yeux fermés.
Toute création est musicale ; dans ses œuvres en papier, elle commence par le froisser, en écoutant le son, avant de le mettre en forme. Dans ses œuvres abstraites, elle utilise des techniques mixtes avec de l’encre, de l’acrylique et du charbon, où l’on peut apprécier une synthèse entre tradition et innovation.
Chacune de ses œuvres appelle à la réflexion, à une méditation sur la fragilité du temps. Son but est de changer notre vie afin d’en savourer le présent, le rendre plus signifiant
2020 - Liquides, Galerie Pont des Arts, Séoul
2019 - Communion, Galerie One Moment, Paris
2018 - Système, Galerie Pont des Arts, Séoul
2015 - Les Systèmes, Galerie Barclays Bank, Paris ; - Exposition et performance, Résidence artistique Ca'Zanardi, Venise